Charles Chaplin é uma das figuras mais notórias da história do cinema, devido a sua criatividade, carisma e impacto que perdura até hoje dentro da sétima arte. Nascido em Londres, em 16 de abril de 1889, Chaplin teve uma infância vivida na pobreza, porém mesmo com dificuldades se destacou desde cedo na arte no teatro de variedades inglês.
Talentoso no humor e atuação, Charles Chaplin ascendeu do teatro para os cinemas e o revolucionou com seu estilo de contar histórias. A Citou Filmes conta, ao longo deste artigo, a trajetória do ator que se tornou um ícone atemporal na história da sétima arte com seu estilo de comédia e críticas sociais que marcaram o cinema mudo.
A carreira de Charles Chaplin no cinema mudo
Ainda nos primeiros passos do cinema mudo, Charles Chaplin ascendeu em sua carreira em 1915, com o filme “O Vagabundo” (The Tramp), filme que apresentou ao público o personagem mais famoso do ator, Carlito.
No curta-metragem, Carlito é um andarilho bastante ingênuo e gentil que salva uma jovem de ladrões de estrada. Em forma de recompensá-lo, a família da garota dá ao homem um trabalho na fazenda deles, porém a falta de habilidades de Carlito gera situações desastrosas e cômicas.
A transição do teatro para o cinema e o impacto de suas primeiras produções
Ainda como membro da companhia de teatro de variedades onde atuava como mímico, Charles Chaplin participou de uma turnê nos Estados Unidos no ano de 1910, nela o ator chamou a atenção de um produtor de cinema e, em 1913, foi contratado pela Keystone Film Company. No fim do ano de 1914, Chaplin foi contratado pela Essanay, com um salário maior e sua própria unidade de produção, na qual iria estrelar O Vagabundo.
Chaplin e a popularização do cinema mudo
O ator britânico foi essencial para a popularização do cinema mudo, com o seu estilo de atuação bastante corporal para fazer humor e transmitir emoções para o público sem dizer uma única palavra. O estilo de Charles Chaplin se tornou uma referência para outras obras, como “O Gordo e o Magro”.
Obras icônicas de Charles Chaplin
Ao longo de suas décadas no cinema, as obras de Charles Chaplin se tornaram ícones atemporais, devido ao seu humor combinado com críticas sociais que funcionam até os dias de hoje. Abaixo estão algumas delas:
- O Garoto (1921): O filme que solidificou seu status de mestre do cinema, no longa, Carlito encontra um bebê abandonado, e mesmo com suas dificuldades cuida da criança como seu próprio filho;
- Tempos Modernos (1936): Uma crítica social envolta em comédia, o personagem Carlito retorna, desta vez como um operário de uma grande fábrica, que o demitiu após um colapso nervoso devido ao ritmo desumano de produção;
- O Grande Ditador (1940): Primeiro filme totalmente falado feito por Chaplin, ele é a obra-prima satírica contra o nazismo e o fascismo. Com uma história onde o ator faz dois personagens, um ditador que é uma caricatura de Hitler e um barbeiro judeu que sofre as perseguições do regime fascista;
- A Condessa de Hong Kong (1967): A última direção de Chaplin nos cinemas, foi o filme que utilizou o som de maneira convencional combinado com o humor corporal do diretor, estilo que foi considerado deslocado neste cenário mais evoluído do cinema.
Chaplin conseguiu transmitir para o público, através de seus filmes, inúmeras mensagens relacionadas a economia, questões sociais e políticas, através de obras bem humoradas e emocionantes que se tornaram marcos da sétima arte.
O estilo único de Charles Chaplin
O estilo de Charles Chaplin é considerado único e inovador até os dias de hoje. O ator conseguiu combinar em seus trabalhos a comédia física com o drama e críticas sociais, sem que uma característica sobrepusesse a outra. Isso pode ser bem observado em toda sua genialidade durante a criação de Carlito, “o Vagabundo”, um personagem marcante pela união entre humor e emoção.
As performances do ator serviram de influência para outros artistas que vieram depois dele, além das técnicas de edição e direção que ajudaram a sétima arte evoluir para o que conhecemos hoje em dia.
A crítica social e política nos filmes de Chaplin
Chaplin não ficou conhecido apenas pelas suas atuações que revolucionaram o humor, mas também pelo seu papel de trazer críticas sobre questões sociais, econômicas e políticas que ocorriam em sua época.
O exemplo mais famoso é o filme “O Grande Ditador”, que, de maneira satírica e corajosa, Charles Chaplin desafia as figuras de Hitler e Mussolini. O ator também já trouxe em seus filmes reflexões sobre pobreza, questões trabalhistas e desigualdade social em filmes como “Tempos Modernos” e “O Garoto”.
A importância de Charles Chaplin para o cinema sonoro
Com a chegada do som ao cinema no final da década de 1920, Charles Chaplin se adaptou rapidamente à inovação, utilizando a nova modalidade de cinematografia de forma minimalista em suas produções. Como em “Tempos Modernos”,
Inclusive, a chegada do som ao cinema serviu para que Chaplin pudesse mostrar mais um de seus talentos ao começar a compor as músicas utilizadas nos filmes. Por ele não possuir conhecimento teórico, Chaplin cantarolava e assobiava as músicas para que os regentes e os músicos o auxiliassem a escrevê-las na partitura.
Ator, diretor e roteirista, Charles Chaplin conseguiu marcar a história do cinema de diferentes maneiras, seja pelo seu estilo único de humor e expressividade no cinema mudo, pelos seus personagens carismáticos que são lembrados até hoje ou até mesmo pelas críticas que muitas de suas horas transmitiram e seguem sendo lembradas até os dias de hoje que foram eternizadas pela sétima arte.
